汉斯·克里斯汀·安徒生（HansChristianAnderson）

这是世界儿童文学史上最光辉灿烂的一个名字，迄今，国际儿童书籍联盟授予那些多年来在儿童文学创作方面成就卓著的作家的最高奖励，就是以他的名字命名的。

一、命运坎坷的丑小鸭

汉斯·克里斯汀·安徒生（1805—1875），是丹麦19世纪的著名童话作家，世界文学童话的奠基人。他出生于欧登塞小镇上一个贫苦家庭，父亲是鞋匠，母亲是洗衣女工。由于生活的贫困，安徒生幼年时没有机会接受系统的文化教育，仅在慈善学校读过短暂的课程。但是，童年的他并不因物质生活的贫穷而寂寞，他的父亲酷爱文艺的天性对幼小的安徒生产生了深刻的影响，他即使成年以后也仍然记得他的父亲当年在昏暗的灯光下充满激情地诵读古典文学大师们的作品的情景，还有祖母娓娓讲述的那些优美睿智的民间传说，都如涓涓甘泉滋养着他的心灵。童年的安徒生常常沉迷于自编自演木偶剧，这于无形中激励和培养了他日后创作童话所需的想象力和艺术激情。

19世纪早期，正是拿破仑在欧洲跃马挥戈的年代，许多欧洲国家都被迫卷入战乱之中，丹麦则与拿破仑结成联盟，也处于交战的中心。沉重的战争负担压在广大劳动人民身上，使之愈来愈陷入贫困的深渊。安徒生的父亲不久因贫病而逝，母亲被迫改嫁，祖母以乞讨为生，14岁的安徒生不得不背井离乡，到首都哥本哈根去自谋生路。但是，对自幼怀着一个艺术家梦想、渴望有一天能登上舞台表演的安徒生来说，这似乎是他人生命运的一次重要转机。因此，当他离开家乡时，心中没有丝毫的悲伤和自怜，相反，却充满了跃跃欲试的兴奋和憧憬。可是命运并未青睐这个贫穷瘦弱的年轻人，先是他的形体不够条件，继而是发育带来的嗓音变声，他的演员梦很快就破灭了。但是安徒生的艺术追求并未止步，他又开始尝试文学创作。这种执着精神打动了一些艺术家，在他们的资助下，安徒生终于有了系统地接受教育的机会。1828年，他甚至能够进入哥本哈根大学读书，为日后在文坛上的成功打下了一定的基础。

17岁开始发表文学作品的安徒生，最初主要是创作诗歌和剧本。1829年，他发表了游记《从霍尔曼运河到阿玛加东部步行记》和歌舞剧《尼古拉耶夫塔上的爱情》。1830—1832年，他发表了诗集《幻想和速写》《旅行剪影》《一年的十二个月》。1833年，他出版了诗剧《亚格涅特和水神》。1835年出版的长篇小说《即兴诗人》，奠定了他在丹麦乃至欧洲文学史上的地位。

出身寒微又刚摆脱文盲状态不久便一跃而成多产作家的安徒生，深为当时丹麦的上流社会所不容。来自贵族和文艺名流的挑剔、指责常常压得他透不过气来，他甚至不得不一再出走，借助于到国外旅行来改换一下环境，调整一下心情，这种旅行在他一生中竟多达29次。尽管如此，安徒生仍像他笔下的那只丑小鸭一样决不放弃对梦想的追求，而是循着内心深处的召唤不断创作，寻找着最适合发挥他的艺术才华的文学形式。就在《即兴诗人》出版的同一年，安徒生出版了他的第一本童话集《讲给孩子们听的故事》，受到了孩子们空前热烈的欢迎。从此以后，安徒生把创作的主要精力投注在了童话上，几乎每年圣诞节都向孩子们奉献一本童话。他一生共创作了168篇童话。这些童话给他带来了世界声誉，目前，几乎所有拥有文字的国家都有安徒生童话的译本。丑小鸭终于变成了美丽的白天鹅，那些当初曾千方百计攻击、嘲弄安徒生的贵族名流万万没有料到，安徒生的名字竟会超越于他们之上，在一百多年的时间里传遍世界，成为这个国家与民族的象征。

二、童话创作的三个阶段

从30岁开始，安徒生的童话创作绵延了他整个后半生，这几十年的时间可分为三个阶段，每个阶段中他的童话创作都有不同的变化。

1835—1845年这十年为第一阶段。安徒生已经在文坛上获得了一定的成就，基本上摆脱了最初的困境，正是创作精力旺盛、满怀进取的抱负、对生活和事业充满美好希望的时期，那来自青春生命深处的创作激情如鲜花一样绽开，无数跳跃的灵感衬托着烂漫的童心。《打火匣》《小意达的花儿》《拇指姑娘》《豌豆上的公主》《海的女儿》《野天鹅》《夜莺》《皇帝的新装》……这些作品清新、活泼、淳朴、优美，充满绮丽的幻想和乐观的精神，如夏日里的甘泉，给人以美的享受。安徒生塑造的正面人物大多为普通的小人物，他一方面突出和歌颂了这些人物美好的心灵，同时也为他们安排了欢乐美满的结局。比如《打火匣》里面机智勇敢的士兵在宝物打火匣的帮助下，登上了神圣的皇位；《拇指姑娘》中善良美丽的拇指姑娘，一心向往光明和美好的事物，终于如愿以偿。而这时期安徒生笔下的反面人物则大多是上流社会的人物，作家在毫不留情地讽刺了他们的愚蠢、专横、奢侈等丑行的同时又并不消沉，而是乐观、振奋、对未来充满信心。像《皇帝的新装》里面赤身裸体满街游行的皇帝；《豌豆上的公主》里面娇嫩得睡在20床垫子和20床鸭绒被上还被最下面的一粒豌豆硌得“全身发青发紫”的公主；《夜莺》中的贵族和官吏们则把母牛当成夜莺，等等，无不令人感到滑稽可笑。

1846—1852年是他创作的中期。这时期安徒生的情绪已不如以往，文坛上一些人无休止的攻击和爱情生活的一再失意，都使生性敏感的安徒生陷入深深的苦恼之中。而1848年爆发的丹德战争带来的战乱，一方面给他的祖国和人民带来了沉重的苦难，一方面也使他为交战两国中自己的好朋友担忧不已。处于忧虑、矛盾之中的安徒生，不能不感到早期那些活泼泼的幻想与天真的激情正在离自己远去，所以他把自己1845年以后的童话作品称为“新童话”。这些作品无论是在内容还是在艺术风格上都与其早期的作品有很大的差异，特别是幻想成分的减弱，现实成分的加强，以及忧郁低落的情绪取代了早期那种单纯、乐观的艺术氛围。如本时期的代表作之一《卖火柴的小女孩》，饥寒交迫的小女孩冻死在距烤鹅、火炉、圣诞树只有一墙之隔的地方，而安徒生所能够给予她的只是火柴光中无比辛酸凄凉的梦境。又如《母亲的故事》中，安徒生描写那个历尽艰辛、为了找回心爱的孩子不惜蒙受各种磨难的母亲，而当她在死神那里看到了孩子未来的厄运之后，竟哀叹着请求死神将她的孩子带走，在这里，作者表达了对于现实和下一代的深深忧虑。

1853—1873年为安徒生创作的晚期。在这段时期中，安徒生比起以往更加关注现实、深入现实。此时期，处在封建、半封建社会的丹麦阶级矛盾十分突出，而1864年，普鲁士和丹麦之间再次燃起战火，并且这次战争又以丹麦战败而告终，这一切都给丹麦的广大下层人民的生活带来了更大的灾难。作为一名具有强烈社会责任感的作家，安徒生的苦闷与日俱增；同时，在爱情追求上历尽沧桑的安徒生已经步入暮年，却仍是孑然一身，生活在孤独苦闷之中的他无力再如青年时那般乐观和振奋，甚至作为一名童话作家所必需的想象力也渐渐衰减。因此，安徒生这一时期的童话创作幻想成分锐减，有些作品甚至已经接近于现实主义的小说，艺术格调上也显得较为抑郁、低沉，早期天真欢乐、蓬勃向上的气息和清新绮丽的幻想灵感已几乎消失殆尽，大团圆的结局甚至频频被死亡的景象所取代。例如《她是一个废物》《柳树下的梦》《单身汉的睡帽》《沙丘的故事》等等，主人公们都是生活在社会底层的小人物，他们或者操劳过度，或者蒙受不白之冤，或者被心爱的情人无情地抛弃，他们在生活的一再折磨中丧失了青春，丧失了希望，最后孤独寂寞地悲惨死去。在这些悲惨的故事中，甚至连卖火柴的小女孩从火柴光中看到的那些美丽的幻影都没有，这里只有哀怨、愁苦的眼泪。而且，此时期的另一些作品中，安徒生流露出对现实的厌倦和无奈，甚至早年给过他莫大的心灵安慰、成为他精神支柱的宗教，也无法帮助他从痛苦和无奈中解脱，正如《冰姑娘》中的少女巴贝德与她的恋人洛狄，历尽无数艰难的求索和挣扎，最终在幸福即将降临的时刻还是没能逃过冰姑娘的死神之吻。安徒生借巴贝德的口呻吟道：“啊，上帝啊，请您解释一下吧！请您开导我的心吧！我不懂得您的用意，我在您的威力和智慧中找不出线索！”对代表“真理”和“博爱”的上帝也产生了怀疑，显然晚年的安徒生深深地陷入人生的精神困顿之中无法自拔。