德斯芒德·迪格比（1933—）出生在新西兰，曾在伦敦学习艺术，是一位插画家、风景画家和舞台设计师。1959年，迪格比作为舞台设计师来到澳大利亚，但是真正使他成名的，是他为一些童书作家所画的插图，特别是1970年，他根据派特逊填词的著名谣曲《跳华尔兹的行囊》创作的同名图画书。

《跳华尔兹的行囊》曾获得1971年度澳大利亚童书协会的图画书奖。迪格比用他出众的油画重新诠释了派特逊这首著名的诗。他的油画充满了乡村的色彩，完美地体现了诗歌中澳大利亚的丛林风貌，画中的流浪汉相貌粗犷。书中的每一幅画常常占据双页版面，并且用色彩和光线的变化来唤起一种强烈的风景记忆和时代感，同时这种变化也暗示着即将发生在流浪者身上的厄运。

诺拉·杨（1930—）出生在悉尼，曾是沃特·坎宁安的学生，后来成为他的妻子，是澳大利亚一位重要的童书画家和图画书创作的先行者。杨为澳大利亚许多小说家和诗人的作品绘制过插图，她笔下的儿童和动物充满了个性和情感，其中以其为诗人艾琳·高夫的诗集《一个星期天的清晨》画的插图最具代表性。其中有一幅，三个孩子聚精会神地采集成熟的沙袋鼠果，一只猫弓着背悄悄穿过纸页，简洁的风光衬托着诗歌的情调。

杨创作的图画故事书《会飞的负鼠菲利普》（FliptheFlyingPossum，1963）曾获1964年澳大利亚童书协会图画书奖提名。该书描绘了一只有着羽毛似的尾巴的负鼠菲利普的故事。这是一个很简单的故事，菲利普在丛林里漫游，与其他动物相遇，然后在一棵开着他非常喜欢的花儿的桉树上发现了另外一个可以安家的洞。杨用准确、细腻的铅笔画塑造了一只惹人喜爱的小动物。

1967年的《沙袋鼠太太的孩子》（MrsPademelon’sJoey）再次显示了杨对小动物身上不自觉的美丽的关注。她依旧用铅笔画描述了一只幼小的沙袋鼠第一次离开妈妈的育儿袋后的小小的冒险经历。

1975年的《留在外面》（KeepOut）显示了杨的水彩画功底。她用占据双页的画幅绘出了一幅悉尼的平面视图，故事中的9个孩子也描绘得各具特色。杨对丛林生活显然也很了解，在描绘孩子们穿越栅栏时，她准确地画出了丛林建筑的粗糙和摇摇欲坠的样子。

杨显然是一位儿童和动物世界的敏锐观察者，她对笔下角色的描绘结合了高度成熟的技巧，新鲜而又准确，体现着她对描绘对象的由衷之爱。848

迪克·罗格西（1924—1985）是一位土著画家（作家），出生在莫宁顿岛附近，他的氏族姓“Goobalathaldin”翻译过来有“粗犷的大海”的意思，849罗格西做过猎人、渔夫、牧羊人、水手和手工艺人。1976年曾任澳大利亚土著艺术委员会的主席。丰富的经历成为其创作的源泉。他和作家珀西·垂载斯（PercyTrezise）合作多年，是澳大利亚图画书领域中的一对著名的画家和作家组合。他们两位致力于原住民传统故事的重述，是最早以图画书的形式向儿童介绍原住民文化的创作者。

罗格西的第一本图画书是《巨魔野犬》（TheGiantDevilDingo，1973），图文均由罗格西本人完成，该书曾获得1974年澳大利亚童书协会的图画书奖提名。这是昆士兰的凯普约克地区的土著亚兰基人（Yalanji）的故事：舟库·舟库兄弟俩在一番凶险的追逃后，杀死了被蚱蜢精艾锦控制的一只巨大邪恶的野犬盖亚和最后变回蚱蜢的艾锦；而药师伍德巴尔则用盖亚的肾脏制造了友善的野犬。罗格西以动感十足的文字和色彩明亮的图画讲述了一个充满戏剧性的故事。

1975年罗格西的第二本图画书《彩虹蛇》（TheRainbowSerpent）也是一本讲述亚兰基人故事的图画故事书，同《巨魔野犬》一样，这本书的图画色彩也比较明亮鲜艳，与情节曲折离奇的故事相得益彰。

1978年，罗格西开始与珀西·垂载斯合作，继续讲述亚兰基人的传统故事。《昆金》（TheQuinkins，1978）是关于昆金人的故事。姆恩比和妹妹丽林在父母沃仁比和玛格瑞外出打猎时，受坏蛋因吉姆人的诱惑离开了营地，后来高大古怪的缇玛瑞人救了他们。原来，因吉姆和缇玛瑞是两群完全不同的昆金神灵。罗格西用色彩明亮的图画再现了凯普约克地区一些险恶的地貌，画中的形象也栩栩如生。该书曾获得1979年度的图画书奖，后来还被改编成电影上映。

1982年罗格西和垂载斯创作了另一本关于昆金的故事图画书《巨人塔雷缪里》（TurramullitheGaintQuinkin），该书获得1983年度图画书奖提名。巨人塔雷缪里是最危险的昆金，他名字的意思是“雷电”。姆恩比和妹妹丽林被塔雷缪里追逐，三人一起掉下了昆金山，但是孩子们掉到了好昆金神灵缇玛瑞的胳膊上，从而获救，塔雷缪里却摔死了。

罗格西和垂载斯另外的原住民故事图画书还有：《魔法火杖》（TheMagicFairstick，1983），讲的是两个亚兰基孩子如何通过旋转树枝掌握生火的秘密；《基迦》（Gidja，1984）是流传在凯普约克地区的一则传说，讲述月亮和星星的起源故事；《飞狐战士》（TheFlyingFoxWarriors，1985）是罗格西的最后一本图画书，讲述鸟人如何在友善的昆金神灵的帮助下，击败飞狐人的故事。这些书以图像化的故事和对澳大利亚广阔辽远风光的描绘，展现了持久迷人的魅力，伴随着一代澳大利亚儿童度过了他们的童年时代。

罗恩·布鲁克斯（1948—）出生于新南威尔士，是一位画家、舞台设计师和记者。他曾为澳大利亚的许多童书作家的作品画过插图，同时也创作了不少图画书。布鲁克斯认为，图画应该提供探索的可能，这样儿童读者就可能在其中“发现他们自己的关联性”。850

布鲁克斯自己也兼顾图文创作了一些图画书，早期的代表作是《安妮的彩虹》（Annie’sRainbow，1978）和《蒂姆西和老爷爷》（TimothyandGramps，1978）。《安妮的彩虹》曾经获得1976年度的图画书奖提名。安妮发现彩虹是世界上最美丽的东西，她渴望也拥有自己的彩虹。她追随着彩虹进入了一个黑暗的花园，在那里她发现了一道喷泉，而彩虹正是从那里喷出来的。安妮还遇见了一位老人，老人给她展示了一幅画，安妮发现，原来自己和彩虹都是老人画中的形象。布鲁克斯用水彩画将黑暗秘密的地方刻画得精致而富有象征意义，这种对“黑暗”的关注也预示了布鲁克斯后来作品的特点。

《安妮的彩虹》中的老人继续出现在《蒂姆西和老爷爷》中。故事中的蒂姆西是一个腼腆内向的男孩，在老人的帮助下，蒂姆西在学校交到了朋友。

20世纪70年代，布鲁克斯与作家简妮·瓦格纳（JennyWagner）合作，出版了三本图画书：《贝克莱溪的班耶普》（TheBunyipofBerkeley’sCreek，1973）、《阿安妮：一只蜘蛛的故事》（Aranea：AStoryofaSpider，1975）、《约翰·布朗、罗丝和午夜猫》（JohnBrown,RoseandtheMidnightCat，1977），这三本图画书如今已成为澳大利亚的童书经典，为布鲁克斯和瓦格纳赢得了世界范围的声誉。

《贝克莱溪的班耶普》曾获得1974年度的图画书奖，并获得同年度的澳大利亚图书奖提名。班耶普是澳大利亚童书中经常出现的形象，他们是生活在河水、溪流和沼泽中的神秘生物，最早出自原住民梦故事。在这本图画书中，一个班耶普从沼泽深处的睡梦中醒来，突然对自己的身份产生了质疑，他提出了一个永恒的问题：“我是谁？”所以他跳上岸，沿着溪岸询问遇见的每一种动物，他们认为他可能是什么。鸭嘴兽不知道，沙袋鼠也不知道，而人告诉他，班耶普是一种并不真的存在的动物。在这个过程中，班耶普变得越来越沮丧。然后他听见水中好像有什么东西在不安地骚动，奇怪的、黑黑的、黏糊糊的东西……他返回沼泽深处，发现在那儿有一个雌性班耶普正等着他。当她也提出同样的问题时，班耶普确切地告诉她，“你是一个班耶普”。布鲁克斯用色彩和光线的变化使幽深的丛林和“我是谁”这个永恒的问题充满了神秘感。

《阿安妮：一只蜘蛛的故事》获得1976年度图书奖提名。安妮每天晚上都织网，起初是在花园里，后来又在晾衣绳上。一场暴风把安妮刮进了屋里，她藏在那里，最后设法返回了更安全的花园中。在这个故事中，布鲁克斯用钢笔画细致地表现了这只勤劳的蜘蛛寻找地方织网的戏剧性历程。

《约翰·布朗、罗丝和午夜猫》是1978年度澳大利亚童书协会的图画书奖的获奖作品。约翰·布朗是罗丝老太太的一只狗，尽管一只新来的黑猫很喜欢它，约翰·布朗却有些嫉妒这个“入侵者”。可是当黑猫孤零零地蜷缩在床上时，约翰·布朗给它腾出了火炉边的一块地方。这是一个可以在多个层面理解的故事：你可以把它看成是一个关于友谊与忠诚的简单故事；也可以在寓言的层面上，把大狗约翰·布朗看成是生命力的象征，而把黑猫看成是死神的象征，它来是想带走罗丝，于是这个故事便可以理解为关于死亡的到来与接受的故事。布鲁克斯色彩暗淡的图画与瓦格纳忧郁诗意的文字完美地结合在一起，营造了一种孤单和遗憾的情感氛围。充满隐喻与寓意的文字和图画使读者感到即使在事物最黑暗的地方也有美丽存在。

上述三本图画书后来不仅在澳大利亚多次再版，也在英国、美国出版，并且被译成多种文字介绍到了世界各地。然而，这还不是布鲁克斯事业的顶点，他后来又与其他作家合作，创作了一系列优秀的图画书，如与玛格丽特·珀维斯（MargaretPerversi）合作的《亨利的床》（Henry’sBed）和《亨利的浴缸》（Henry’sBath）等，而与玛格丽特·王尔德的合作，是澳大利亚图画书领域最佳组合之一。

布鲁克斯与玛格丽特·王尔德合作的图画书主要有《老猪》（OldPig，1995）、《罗丝和拖特斯》（RosieandTortoise，1998）等，特别是2001年合作的《狐狸》（Fox）获得了多项大奖，并被翻译成多种文字介绍到国外。布鲁克斯的创作达到了一个新的高峰。布鲁克斯与王尔德合作的最新的一本图画书是《袋狼的梦》（TheDreamoftheThylacine，2011）。

这对组合中的文字作者玛格丽特·王尔德（1948—）出生在南非，1973年移居澳大利亚，做过新闻记者和编辑。在与布鲁克斯合作之前，她已经与其他画家一起创作了不少图画书。王尔德的文字非常简洁、诗意，但又充满了意蕴和深层的内涵。她通常以寻常的模式塑造角色，往往把他们放在需要诉诸想象的情境中加以考量，拓展了图画书的表现领域。851也许在诸多与王尔德合作的画家中，布鲁克斯更好地把握了其语言“空白”处的含义，并用出色的图画意象传达了出来。

《老猪》讲述了一个关于生命与爱、给予与接受的温馨故事：老猪和孙女已经一起生活了很长很长时间，她们分享着一切，包括日常琐事，直到有一天，老猪再也不能像平时一样起来准备早餐，她知道自己快要死了。她平静地规整好自己的事务，然后和孙女一起进行了最后一次长长的散步，她们聆听、观望、嗅闻、品尝着周围的一切。这是老猪和孙女所知道的最好的告别方式。浅淡宁静、略带伤感的文字和布鲁克斯色彩浓深的图画结合在一起，使这本图画书混合着悲伤、爱意和一种解脱感。该书曾获得多项奖励：1996年度童书协会的图画书奖；1997年澳大利亚儿童最佳图画故事书奖[PictureStorybook,YoungAustralians’BestBookAwards（YABBA）]；1998年堪培拉杰出图画书奖（PictureBookDivision,ACTCanberra’sOwnOutstandingList＜COOL＞Awards）；1996年阿什顿最佳童书设计学术奖提名（AshtonScholasticAwardforBestDe-signedChildren’sBook）。

《罗丝和拖特斯》是一个简单的故事，但是王尔德简单的文字以及布鲁克斯充满温情和理解的图画探询的却是最深刻的情感。罗丝是一只袋鼠，当她看到刚刚出生的小弟弟拖特斯那么弱小，而且轻得如同一个洋葱时，着实吓坏了，她甚至不敢抱住他。直到爸爸想办法安慰了罗丝。这是一本关于告诉小孩子如何问候的睿智、体贴的图画书。

《狐狸》是王尔德和布鲁克斯合作创作的一本图画书名作。这本书不仅开创了插图和书法艺术的新领域，而且成功地展示了它。王尔德的文本流畅、诗意，引人入胜。它是一个独一无二的关于友谊、信任和忠诚的澳大利亚寓言。布鲁克斯曾经说：“我第一次阅读这个故事的时候，感到胸口好像被狠狠地敲打，它的壮丽、广泛和典型以及其中炽烈、美丽的人性使这个故事几乎像《圣经》一样。一部丰满的伟大小说所应有的一切被浓缩在这三页卓越的纸张中——我为之深深震撼。我爱这个故事，我必须得把它画出来。”852