20世纪20年代的美国经济繁荣，文艺复兴。美国儿童文学也从20年代步入黄金时代，直到50年代，开始取代欧洲，居于世界儿童文学的领先地位。正如台湾儿童文学史家叶詠琍所论述的那样：“20世纪图书馆的兴盛，对儿童读物的发达，有着直接的影响。尤其是20年代及30年代儿童图书馆的建立，对鼓励孩子培养优良读书习惯上，功尤不可没。这情形特别是在美国，更为真实。何况，从这个时期起，美国中、小学教育，也格外强调起图书馆的利用来，校内都设有学校图书馆，与社区的公共图书馆儿童服务部门，相辅相成，对儿童文学作品的收藏，无不全力以赴，刺激了儿童文学作家写作的兴趣，则毫无疑问。同时，由于大家对儿童读物中插图的重视，认为它是另一种语言形式，不再只是文字的附属品。它的重要性，不下于文学本身，甚至，还有凌驾文字的趋势，鼓舞了真正有艺术修养的画家，加入这为儿童而画、而写的行列，令这片园地，很快就花团锦簇，万紫千红起来。”“并且，政治的力量在此时也发生效果，成为儿童文学发展中的助力。美国总统罗斯福在位时，订立《白宫儿童福利议案》，运用了政治的势力，使美国整个的发展，更适合儿童，故1920年到1950年，在美国有儿童的黄金时代之称。再配合上美国的财力、人力，以及自由、开放的风气，一个世纪不到，美国的儿童文学，就后来居上，领先欧洲。”155美国儿童文学史家还特别指出1919年在美国儿童文学史上是产生重大影响的一个年头：“儿童图书馆增长、19世纪末20世纪初儿童图书馆学的专业化、1919年全国图书周的创立、同年指定路易丝·西曼·比奇特尔为麦克米兰儿童文学编辑以及儿童文学评论全都集中到图书馆学家和教育学家身上——这一切，特别是在1920年后，影响了儿童文学的创作，其程度之深至今还没有得到充分估计。”1561919年，正是提出设立纽伯里奖的一年，几件有关儿童文学的大事都产生于这一年。首先，专门编印儿童书籍的儿童书店成立于纽约市，成为美国最大书店之一。其次，图书出版商家联合会成立了一个叫作“儿童图书周”的委员会，委员会中包括出版商家、儿童文学作家、图书馆人员等。这个“儿童图书周”是全国性的，所以又称做“国家图书周”。其目的在改进儿童书刊的内容和形式，为儿童供应优良的读物，其具体实施办法，是将全国出版的各类儿童书籍，根据儿童年龄及程度，分为三个阶段公开展览。第一阶段包括4岁儿童至8岁儿童的读物，第二阶段包括8岁儿童至12岁儿童的读物，第三阶段包括12岁至15岁的少年读物。再从这三个阶段中各选出优良的儿童读物若干种，由读者在每一阶段优良读物中投票选出最优良的读物各4种。当选的读物，其作者、绘图者、装帧设计者，以及出版书商，都受到嘉奖。这样的活动，从1919年开始，美国每年举行一次，后来影响到世界各国，许多国家纷纷效法，用举办“儿童读书周”来鼓励和提高儿童文学创作。

1924年，儿童读书评论杂志《号角》首期发行，开始与英国的同类杂志《少年书架》并驾齐驱，成为世界闻名的高水准的儿童文学评论刊物。至此为止，美国的儿童图书文化已经建设得极为完善，从印刷、出版到销售、评估，各个环节都十分规范、畅通，至于儿童文学创作之繁荣、质量之高，更达到空前的程度。

作为黄金时代的标志之一，那就是大量优秀的知识读物涌现。知识读物是儿童文学的一大类型，属于非虚构文学，其体裁为科学文艺。儿童有强烈的好奇心和求知的欲望，他们对世界的认识是新奇的甚至是模糊的，在他们的心中产生的问题一个接一个永远也回答不完。他们大多数的问题都可以在知识性读物中找到答案。一本知识读物可能是谈一种树，可能是解释某种现象、某个概念，总之，关于动物、植物、人类、地理、历史、自然界、科学技术的各种知识构成了知识读物的内容。少年儿童用知识性读物集合自己的知识、自己的感受，同时也收集新的信息，认识新鲜的事物，认识可能他早就感受到的规则。他们对知识读物的反应有时像面对一块面包一样平常，有时则会表现得非常兴奋，感到好奇和惊讶，获得审美快感和好奇心的满足。为了满足孩子们的需要，知识读物一方面要对知识加以清晰的解释，另外一方面，语言要富有色彩和趣味，引起孩子们的阅读兴趣。

随着美国儿童文学的发展，知识读物的地位和作用越来越重要，直到20；世纪20年代出现风起云涌的出版趋势。当时出色的历史故事有埃里克·凯利以15世纪时期的波兰为背景的《克拉科城的号手》（1928），叙述美国本土历史的《格蒂斯堡的孩子》（埃西尔·辛格马斯特，1924），《忠诚的邓希》（斯内德克夫人，1927）。此外，希尔耶的《少年世界历史》（1924）、《少年世界地理》也是极为成功的作品。在风起云涌的知识读物的出版趋势下，亨得利克·威廉·房龙（1882—1944）的《人类的故事》（1921）于1922年获得了无上荣光的首届纽伯里奖。

房龙出生于荷兰，1903年到美国，曾在哈佛大学和科纳尔大学学习。在当记者和历史教授的同时，他为儿童写了许多教诲性的书，其中最有名的就是《人类的故事》。该书以极其生动的形式讲述了从有历史记载以前到本世纪的世界史，产生了世界性的影响。房龙在《序言》中说道：

历史是时光老人在过去年代的无数领域中间修筑起来的“经验之塔”。要爬上这座古老建筑结构的顶端以便一窥全豹确非易事。那里没有电梯，但是年轻人的脚劲很强，可以最终达到目的。

在这里，我把打开历史之门的钥匙交给你们。

房龙不仅为少年儿童制造了一把打开历史之门的钥匙，而且为科学文艺提供了生动的经验。正如文学家郁达夫所体会到的那样：“房龙的方法实在巧妙不过，干燥无味的科学常识，经他这么一写，无论大人小孩，读他书的人，都觉得娓娓忘倦了。房龙的笔，有一种魔力，但这也不是他的特创，这不过是将文学家的手法，拿来用以讲述科学而已。”157现代文学巨匠茅盾谈到儿童读物时特别举出这本书作为范例：“儿童读物的编著，也许比成年人的读物尤难。明快，扼要，有趣——这是属于技术方面的。房龙的《人类的故事》在这方面确是一本好书，然而他的历史观颇有人指摘。”158

美国儿童文学步入黄金时代的第二个标志是图画故事书的兴旺发达。图画故事主要是写给幼儿和低年级小学生看的，属于低幼文学。学龄前儿童大多不识字，需要一种反映他们日常生活和周围事物的读物。对于低年级小学生来说，图画往往能够吸引他们阅读和帮助他们理解内容。为了适应这些需要，图画故事书应运而生。这种书的文字简洁，只起介绍人物姓名和简单的情节说明的作用，故事内容主要靠画图绘出，图画的编排自成体系，不识字的儿童也能看懂故事。从形式上看，图画故事有文有图，图文并茂，清楚简洁的文字与活泼鲜明的画面相得益彰。从内容上看，图画故事有儿童的百科全书的性质，可以帮助儿童熟悉周围的事物，养成良好的生活习惯，启迪他们的良知和智慧。

高质量的儿童图画书与文字和绘画艺术都相关联，文字与插图彼此补充，有机融合。文字的文学元素包含有韵词、迭句、隐喻和明喻等，讲究语言的节奏感和形象性，应当十分精练易读。所选用的绘画媒体应能充分担当描述的任务，正像作家用词语展现风格，画家所创作的可视画面也应体现艺术风格。线条与色彩的组合，是儿童图画书中最常用的传达基调与情感的艺术方式。线条被用作表述方向、运动和活力，并且对表述各种自然现象及其他基本事物至关重要，儿童图画书的画面线条切忌死板，需要含有某种趣味性。色彩应该与故事的基调、环境、性格及主题相符合，明快鲜艳的色彩往往容易被儿童所接受。还有形状的要素，是创造画面形象的基本轮廓，各种程度的变形常常是必要的。此外，艺术家所选用的绘画方式、材料也有影响，木刻、拼贴、墨水、水彩或其他手段，能创造出不同的风格。

在世界文学史上，1910年英国出版的比特里克斯·波尔特的《兔子彼得的故事》被公认为是现代图画故事的先驱，开创了儿童文学的一个新纪元，出现了一种前所未有的盛况：“20世纪也是美术真正走进儿童文学的领域的时代。它与文字平分了秋色，共同负起了丰富小小心灵的重任。‘图画故事书’（Pic-tureBooks）的出现，令艺术家们纷纷将油彩、水彩、铅笔、炭、摄影、剪贴、木刻、石刻……乃至各种各样的绘画特技，带进了这片新的园地。一时，古典画、传统画、现代画、抽象画、儿童画、想象画……凡是图画史上有的画派，都可以在儿童读物中找到它们的踪迹。”159

从1920年起，儿童书籍的插图，也在美国展开了一个新的里程。这以前，每年只有少许的杰出的插图，如前面所提到的派尔的自编自绘的作品。到了20年代，每年就有无数精心美术设计的儿童书籍。图画故事书成为深受欢迎的新品种，树起了第一块里程碑——1928年出版的婉达·加格的《百万只猫》。加格（1893—1946），出生于来自德国的移民家庭，在明尼苏达州的一个小镇上长大，自幼喜爱欧洲民间文艺，父亲是位画家。加格从小就受到艺术的熏陶，18岁失去父母，她是七个兄弟姐妹中的老大，于是勇敢地挑起抚养弟妹的生活重担。为给年幼的弟弟妹妹讲述故事，她又走上了儿童文学创作的道路，终于以美国第一位伟大的图画故事的作家与画家进入儿童文学界。她的主要作品有童话《百万只猫》《奇特的东西》《噼噼啪啪》等。她的作品想象奇特，充满儿童情趣，总给人以格调新颖、带着浓郁的民间气息的感觉。《百万只猫》的故事既简单又耐读，语言富有诗意，再加上风格独特的图画，令小读者们爱不释手。从30年代中叶开始，加格因创作了系列的重述《格林童话》的图画故事书而蜚声美国低幼文学界。

图画故事书的风行，又产生出各种不同的种类。根据图画与文字在一本故事书中占比例的多寡，美国出现了四种图画故事书：（一）无字图画书。全是图画构成的故事书，图画“叙述”整个故事，它们对促进思维与语言特别有用，因为能吸引孩子们各抒己见。（二）易读故事书。图重于文的简易故事书，是为初学阅读的儿童准备的，作者使用有限的词汇，故事画则是随着一定的故事线索发展的。（三）图画故事书。图文并重的故事书，图画与文字叙述相互补充。（四）插图故事书。文重于图的故事书。

美国的儿童图画书除了图画故事书以外，还有知识性的识字书、计算书和概念书也深受儿童欢迎。识字书通常用于教孩子单字的形状、声音，也能用于发展观察力和讨论问题的技巧。加格就在1933年出版了一本教小孩子认英文字母的书，名为《ABC小兔》，设计十分精美。计算书对儿童知识发展很有益处，概念书也是一样，并且还能推进对那些较难解说的事物的理解，诸如颜色、形状、对立面、空间观念和型号等。

随着儿童图画书的发展，随着美术在儿童文学领域内发挥的作用越来越大，美国于1937年创立考德科特奖，为纪念备受儿童喜爱的英国儿童图画故事书画家考德科特，该奖经美国出版家弗利德里克·米恰倡议而设。该奖由美国图书馆协会儿童服务部主办，从1938年开始，每年颁发一次，表彰前一年出版的最好的一本儿童图画书。开始颁奖的对象是儿童读物的插图画家，但许多获奖者往往是像加格一样身兼作家与插图画家。这一奖项与纽伯里奖具有相同的权威，它的创立，对美国儿童读物的插图艺术和低幼读物品位的提高有很大的促进作用。

美国儿童文学步入黄金时代的第三个标志是儿童诗歌的繁荣。美国儿童诗歌由两条不同的文学溪流交汇而成，一条来自浩瀚的诗歌大海，一条从专门的儿童诗人的心田流出。在两条溪流的灌溉下，美国20年代的儿童诗歌绽放出一片灿烂的花朵，姹紫嫣红，争相斗艳。

在前一条溪流中跋涉的大诗人，前面已经提到了朗费罗。在19世纪中期，紧接着朗费罗的是惠特曼那急流直下的排比式诗。他的《有一个孩子向前走去》，为描述孩子们的成长特点，留下如此经典的诗句：

有一个孩子每天向前走去，

他看见最初的东西，他就变成那东西，

那东西就变成了他的一部分，在那一天，或在那一天的

某一部分，

或继续了好几年，或好几年结成的伸展着的好几个时代。

他的《夜里在海边》留下了一个女孩悲伤的形象：

夜里，在海边，

站着一个小女孩，和她的父亲一起，

注视着东方，秋季的天空。

在海边，那孩子，握住了她父亲的手，

向着这些胜利下垂，将立刻吞食所有星星的埋葬一切的

云

注视着，悄悄地哭了。

几乎与惠特曼的旋律同时响起的是女诗人狄更生的优美隽永的歌咏，她的诗篇《没有一条船能像一本书》是孩子们永恒的座右铭：

没有一条船能像一本书，

使我们远离家园。

也没有任何骏马，

抵得上欢腾的诗篇。

这旅行最穷的人也能享受，

没有沉重的开支负担；

运载人类灵魂的马车，

取费是何等低廉。

另外一首《细长的家伙》则像童话诗那样美妙。对那个细长的家伙——它出没草间的形象描绘得那样真切：

一条细长细长的家伙，

偶然在青草丛里奔出。

你可能遇见过他，不是吗？

他的出现是那么急促。

像有把梳子梳开了青草，

一支斑驳的利箭露出来。

你脚下青草重新合拢，

又继续向前一路分开。

还有孩子的感受渗透其间：

他喜欢沼泽地带，

不宜栽种麦子的冷坂田。

我还是赤脚孩子的时候，

曾经不止一次在午间——

想自己走过一条鞭梢，

在太阳底下如松散的发辫，

我弯下腰去要抱起它来，

它却一缩身窜走不见。

我认识大自然的一些子民，

他们对我也有认识，

我总感到同他们交流着

一种内心的诚挚。

但是，不论结伴或独行，

每次跟这个家伙相遇，

我总是觉得呼吸紧迫，

觉得骨头里冷到零度。

好一幅“孩子与蛇”的栩栩如生的图画，流淌着孩子与自然相亲近相沟通的美好情感。书本与自然，就是女诗人狄更生为孩子们歌唱的对象，成为儿童诗歌传统的一部分。

经过半个世纪以后，又有一位诗人受到孩子们的喜爱，他的诗篇被孩子们传诵，他的名字深入到孩子们心中——罗拔·弗罗斯特。弗罗斯特（1874—1963）生于旧金山，父亲早逝，母亲带着他迁居到东北部新英格兰地区的小城镇，在一个小学校教书谋生。弗罗斯特从12岁起，每到假期，就在皮鞋工场、农场、毛纺织厂当小帮工；中学毕业后，做过小学教师、本地报馆记者，上过两年大学。25岁那年开始务农，经营一片小农场，勉强维持小家庭的温饱。1909年弃农教书，1912年卖掉农场后移居英国。他从小受能文善诗的母亲的熏陶，博览群书，立志写诗。出国前已有零星诗作发表，但仍默默无闻。1913年由庞德赞助，出了第一本诗集《小伙子的意愿》，以其清新的风格受到好评。第二年又出《波士顿之北》，更受到热烈赞美，蜚声文坛。1915年回到美国，在新罕布什尔州买了农场，从此，边执教边写诗。从20年代到30年代，出版了《新罕布什尔》（1923）、《西去的小溪》（1928）、《诗集》（1930）、《更远的视野》（1936）等，这些诗作富有鲜明的新英格兰人情色彩和田园风味，因此他被誉为“自然诗人”。他热爱自然，也热爱儿童，把自己诗作中适合儿童阅读的作品另成一册，定名《你也来》，作为献给儿童的礼物。

孩子与自然有着天生的接近，自然对儿童心灵有着美好的陶冶作用。与狄更生一脉相承，弗罗斯特献给孩子们的礼物，充满着大自然的气息，又蕴含着从大自然中体味到的人生哲理。请看《黄金的时光不能留》：

大自然的新绿是黄金，

这天然姿色最薄命；

大自然的嫩叶是朵花，

这好景可只是一刹那；

叶子无非叶子一张，

伊甸园也会陷入悲伤。

美好的清晨转眼成白昼，

黄金的时光不能留。

把大自然的新绿比作黄金，多么确切，又从大自然回绿转黄的生命交替联想到时光的飞逝，黄金般的时光恰像黄金般的新绿，应该珍惜。爱惜光阴的主题被融会在对大自然的描绘之中，很容易被孩子们心领神会。另一首《花园中的流萤》也是如此：

自从天上布满了那真正的星星，

地上就飞来了那学样的流萤：

说到大小，可不能跟星星相比，

（其实它们哪儿算得上天体）；

一开头倒有些星星的模样，

可惜虽然扮像了，却没法扮得长。

诗的笔调非常轻快，就像一首儿歌。但是与那些赞美萤火虫的儿歌却不同，含有反讽之意，提醒孩子们要做真正的星星，不要当假扮星星的流萤。还有一首《阔叶林中》也是值得孩子们去欣赏领略的好诗：

纷纷的相似的落叶，越积越多！

当初原是头上的一片绿荫；

只见一层枯黄，给地面铺上，

像称手的皮手套，那样的亲近。

树木将重又在枝头爆芽，

让树木张开另一片华盖，

但黄叶先得落下，为了交班，

先得落下——掉进黑沉沉的朽败。

不用说，它们会被花苞顶穿，

躺身在欢乐的鲜花的根旁；

当然，这些事发生在另一个世界，

我知道，咱们这世界也是一样。

诗人在歌唱落叶，也在歌唱一种精神，大自然的落叶培育出新开的花朵，显示着生命不朽的真谛。同样是写落叶的诗篇，另外一首《忧虑》又抒发出另一番感受：

“风啊，我们要跟你去飞翔！”

落叶纷纷喧嚷，随风飘荡；

但他们渐渐睡思昏沉，

最后要风也留在自己身旁。

自从他们在春天萌芽诞生，

他们就憧憬着这自由的飞腾，

如今却只盼找到一堵苑墙，

一个树丛或洞穴在夜晚栖身。

如今他们对于风声的感召，

越来越消沉，不愿动弹，

至多懒懒地卷起一个旋涡，

又懒懒地在原地飘散。

我但愿：当我也有了自由，

像树叶那样，当我自由地

在无垠的知识中探索寻求，

不会因贪图安逸半途停留。

诗人用拟人手法描画出了失去进取和探索精神，意气消沉、贪图安逸的落叶形象，表达“在无垠的知识中探索寻求”的胸怀，对于处于求学时代的小读者来说，自有激励向上的作用。

在弗罗斯特的诗中，自然和人生交相辉映，他在领略自然的过程中领略人生，下面这首《未选择的路》达到了情景交融、至理流露的境界：

黄色的树林里分出两条路，

可惜我不能同时去涉足，

我在那路口久久伫立，

我向着一条路极目望去，

直到它消失在丛林深处。

但我却选了另外一条路，

它荒草萋萋，十分幽寂，

显得更诱人，更美丽；

虽然在这两条小路上

都很少留下旅人的足迹。

虽然那天清晨落叶满地，

两条路都未经脚印污染。

呵，留下一条路等改日再见！

但我知道路径延绵无尽头，

恐怕我难以再回返。

也许多少年后在某个地方，

我将轻声叹息将往事回顾；

一片树林里分出两条路——

而我选了人迹更少的一条，

从此决定了我一生的道路。

林中之路与生活之路的意象完全重合，对林中之路的描画比喻着对生活之路的选择，表达了积极奋发的人生取向，对年轻一代的启示是不言而喻的。弗罗斯特真不愧为一位不朽的诗人，透过这些诗篇，我们仿佛看到弗罗斯特在大自然中散步，在沉思，在酿造精神的蜂蜜，在散播智慧的种子，撒向孩子们的心田。

与弗罗斯特同时受到小读者青睐的另一位诗人卡尔·桑德堡（1878—1967），是出生在美国中西部的瑞典移民后裔。他和弗罗斯特一样，少年时代便开始在社会上谋生，做过各种杂工和短工。他的诗名远不如弗罗斯特，但他是两栖于成人和儿童的诗人。他收集了大量的民歌民谣，其中有不少是儿歌童谣，自己也创作了大量的儿童诗。著名的有《写一篇黄色的作文》，想象奇特，又十分贴近孩子的实际生活，得到了广泛的流传。他的诗短小而有味，试举《雾》为例：

雾来了——

蹑着小猫的脚。

它静静地坐下，

细细地瞧着

这港口和城市，

随后又走掉。

似乎是一首朴实无华的儿歌，却深藏着艺术的技巧，形象完美得无与伦比，将无形的雾比作有形的猫，将大自然无生命的流动变成人世间生命的活动，雾的形象与猫的形象融为一体，意趣无穷。这一首诗将自然现象拟物，另外一首《日落》则将自然现象拟人：

有的日落轻视再见，

那里是短促的黄昏，迎来星星，

草原和海面变成一条直线，

睡眠多么安宁。

有的日落狂舞出再见，

把头巾摔开一半展个弧形，

面对这弧形，越过这弧形，

耳上系着彩条，腰上缠着飘带，

舞啊，舞出再见，睡眠在这里

带着梦，微微翻动。

拟人的效果惊人，不但使美丽的自然图景显得更美，而且使两幅图景对比更加鲜明，产生形象生动逼真、具体可感的效应，容易被孩子们欣赏和接受。像这样的好诗，孩子们会百读不厌的。可以说，桑德堡的高品位的儿童诗与弗罗斯特的诗作一起成为美国儿童文学黄金时代的精品。

童话的发展是美国儿童文学步入黄金时代的又一个标志。一部具有永恒艺术魅力的拟人童话《多立德医生的冒险故事》于1920年问世后，给童话带来新的活力。作者休·约翰·罗夫汀（1886—1947），生于英国巴克夏郡的梅顿海顿，1912年定居美国并加入美国籍。1947年在加利福尼亚州洛杉矶逝世。曾在麻省理工学院和伦敦工业大学攻读土木工程，毕业后前往非洲、西印度群岛和加拿大工作，参加过第一次世界大战。他从小就喜爱动物，竟然在妈妈的衣橱里，搞过一个小动物园。在参加第一次世界大战期间，他在家的儿子写信要求他能写些故事寄回家，罗夫汀想起在战争中看到许多因战火而受伤的动物，就开始构想有关动物的故事。写好以后，便寄回家，孩子们非常喜爱这种故事，又要求他继续写下去。这样，罗夫汀的《兽医多立德的冒险故事》便告诞生，于1920年正式出版后大受赞赏，认为它是“天才之作”，“既富于幻想，又很幽默”，“是真正的儿童典范读物”。受到鼓舞的罗夫汀又继续写下去，以后几乎每年都有一本新的“多立德医生”的故事问世，一共写了12册，最终构成“多立德医生”的系列童话，其中有4本直到他死后才出版。该系列故事包括《多立德医生航海记》（1922）、《多立德医生的邮局》（1923）、《多立德医生的马戏团》（1924）、《多立德医生的动物园》（1925）、《多立德医生的篷车》（1926）、《多立德医生上月球》（1928）、《多立德生日之书》（1935）、《多立德医生和神秘之湖》（1948）、《多立德医生和绿色金丝雀》（1950）、《多立德医生的糊涂大冒险》（1952）、《多立德医生——无价之宝》（1967）等。其中，《多立德医生航海记》于1923年获得第二届纽伯里奖。

《多立德医生航海记》也称为《多立德医生的非洲之行》，主人公多立德医生生活在一个虚构的英国村镇——沼泽村。他非常喜欢动物，在家里养着许多爱畜，结果使得病人不愿前来就医，生活越来越穷。后来，他跟鹦鹉波丽纳爱学会了鸟言兽语，改行当了兽医，名扬世界。有一天，燕子传来了非洲的猴子请他去治疫病的消息，他立刻带了鹦鹉、鳄鱼、猴子叽叽、狗儿杰泼、鸭子呷呷、小猪咕咕和猫头鹰吐吐乘船前往。到了非洲，乔列金琪的皇帝却不让他们通过，把他们关进监牢。鹦鹉波丽纳爱伺机逃走，飞进皇宫假装多立德医生说话去恐吓皇帝，皇帝只得下令放了他们。多立德医生一行，躲过皇帝的追捕，经过猴子桥来到猴子国，在半个月内治好了所有生病的猴子。为了答谢多立德医生，猴子们请求两头马随他回去做巡回展出。在回去的路上，多立德医生一行又被皇帝抓住关进监牢，又是波丽纳爱设计让皇太子放了他们。航行到野蛮国的海岸时，一艘挂着红帆的强盗船从后面追来，医生的船靠几千只燕子拖着前进，甩开红帆船，登上金丝鸟岛。听了老鼠的警告，多立德医生一行乘机登上强盗船，而把快要沉没的船留给强盗。在强盗船上猫头鹰吐吐以灵敏的听觉发现被囚的孩子，狗儿杰泼以灵敏的嗅觉为孩子寻找到舅父，一起把他们送回渔村。到英国后，靠展出两头马得到足够的金钱后，多立德和他的动物们终于回到沼泽村，快乐地生活在一起。

历险的情节充满了吸引力，而吸引小读者的还远不止种种历险，在历险的后面是深刻的人生理想的底蕴。故事用幽默的笔调叙述，并且散发着浓浓的人情味，给人以温馨的感觉。这感觉来自多立德医生和他的动物伙伴们之间的情谊，来自他们为动物和人做的各种好事，来自他们组成的那个温暖的大家庭：“当冷天又来的时候，雪花打在厨房的窗上，医生和他的动物们在吃过晚饭后，围坐在又大又暖的火炉旁边，他大声地把自己著作的书读给它们听。”这感觉更来自对万物充满爱心的多立德医生。他是全书的核心人物，灵魂人物，一位性格和蔼的好好先生，一位博学多才、著书立说的学者，一位爱动物胜过爱金钱，全心全意为动物治病的医生，一位头戴高帽、后面永远跟着动物和孩子们的名人。作为一个人格典范的形象，多立德医生永远在美国儿童文学史上熠熠发光。

鹦鹉波丽纳爱的形象也引人注目，她是智慧的化身：“无论何时，只要波丽纳爱一声不响，并且眨眨她的眼睛，这往往不是一个佳兆，意思是有人在捣乱，而她正在想法子使事情转危为安。凡是同波丽纳爱或她的朋友为难的人，到头来总是要后悔的。”作者把人的思考与鹦鹉善学人语的动物固有习性结合起来，从而形成波丽纳爱的性格，非常自然和真实。对其他动物形象的刻画也是如此，狗儿杰泼、鸭子呷呷、小猪咕咕和猫头鹰吐吐都各有个性，都各有拿手的看家本领，他们的动物天性再加上助人为乐的爱心，构成了许多极为有趣的感人的情节。

这就是罗夫汀的成功之处，他把人性与物性融合得是如此巧妙，达到了合而为一的境界。全书所洋溢着的爱心，不但把多立德医生和他的动物们联系在一起，而且让动物的童话形象散发出艺术的光华。罗夫汀用他那支通晓动物的笔，挖掘出了动物习性的自然美，又用他那支爱之笔绘上人情美。除了刻画出色的动物的童话形象外，他还描绘出一幅又一幅动物的童话奇观。例如，惊心动魄的猴子桥：“那是活猴子架成的！原来当他的背转过去的时候，猴子们——快得像闪电——你牵着我的手，我拉着你的脚，马上把它们自己连成一座桥了。”还有燕子拉纤的奇异景象：“医生的船上，系着一千条细绳，两千只燕子拉着——它们都是高速的飞行家。”这就是独一无二的“蓝翼”。

通晓动物的习性，信仰爱的理想，还要加上非凡的想象力，才可能创造杰出的文学画图。罕见动物两头马的形象即三者的结晶。两头马由马与鹿混合而成，其幻想性体现在形体及其功能：“他们没有尾巴，但是两边各有一个头，每一个头上长着一支很尖锐的角。……而且他的一个头睡觉，另一个头却醒着——看守着。”两头马性格文静、害羞、讲礼貌、忠诚可靠，为了帮助医生摆脱贫困，愿意跟随他去巡回展出。这个幻想性形象新鲜独特，给人以丰富多义的美感。

在《多立德医生的冒险故事》中，作者描绘了一个令人难忘的场面，那是猴子们在欢送多立德医生：

所有的猴子久久地拍着它们的手掌，并且互相说：“让我们永远牢记，他曾坐在这树下和我们一同吃喝。一定的，他是人类中最伟大的人！”

大猩猩，它那多毛的胳膊，有着七匹马力的力量，举起一块大石头放在桌子的顶端说：

“这块石头永远标志着这个地点！”

即使到现在，在丛林中心，那块石头仍旧在那里。母猴们和它们的家属经过丛林时，指点着那石头，低声地对孩子们说：“喂！这就是……看呀……那个好白人，在大瘟疫的那一年，同我们坐在一起吃过东西。”

永恒的石头，永恒的纪念。巨石曾经在《亚瑟王传奇》中出现过，用来纪念亚瑟王和他的圆桌骑士们，罗夫汀把它借过来纪念多立德医生，实在是神来之笔。我们亦可以把它再借过来纪念“多立德医生”的系列童话，即使到现在，这套12册的童话依然像一块巨石屹立在文学丛林之中。