20世纪50年代和60年代，迈克林泰尔继续创作了不少优秀的图画书和卡通画，比如1954年的《考拉熊先生》（MrKoalaBear），描绘了两只笨拙的小熊，他们拜访了考拉先生，声称是他的侄子，他们吃光了考拉先生橱柜里的食物，又在他的花园里制造了不少混乱，直到后来他们忧心忡忡的母亲赶到，他们才知道找错了房子！该书获得1955年度澳洲图画书奖提名（本年度并没有图书获奖）。十年后，她的另一部图画书《休的动物园》获得了该奖（见后文）。

1970年以后，迈克林泰尔开始转而创作青少年小说，并有不少获奖，如1973年的《紫鼠》（ThePurpleMouse，1975）获得过澳大利亚政府奖，小说讲述的是一个耳聋女孩的故事，折射着作家自身的经历（迈克林泰尔小时候因为一场骑马事故，耳朵受伤，后来渐渐失聪）。

1946年，莱斯利·瑞斯（LeslieRees）和沃特·坎宁安（WalterCunnin-gham）共同创作了一本图文并茂的童书《鸸鹋卡柔因》（KarrawingitheEmu），该书获得了第一届澳大利亚童书协会的年度图书奖。书中的文字是由瑞斯创作的，而坎宁安绘制了图画。这也是澳大利亚童书中比较早以澳洲本地的动物为主题的一本图画书。图书用小说的形式讲述一只叫卡柔因的鸸鹋的一生：卡柔因出生在海边，由他的父亲——老巴雷摩尔孵育而出。他的成长伴随着与老鹰的相遇、从土著猎人的猎杀中逃脱以及与鸸鹋沃瑞的配对等，成年后的卡柔因孵育着自己的蛋，白人偷走了其中的一些，后来一些拓荒者又决定将这片土地上的鸸鹋猎杀干净，但是因为卡柔因是一只漂亮的鸟，被捉后送进了动物园。在那儿，卡柔因忍受了将近一年的煎熬，在动物园的卡车送他进城的路上，卡柔因逃了出来，又能够再次大口呼吸自由的空气了。

这本书中的鸸鹋是高度个性化的澳洲动物，但是作者并没有采用完全拟人化的手法描绘他的生活圈，而是保留了其作为动物的本性。不论是瑞斯富有想象力的文字叙述，还是坎宁安逼真的细节图绘，都使这个有趣的故事在娱乐中包含了自然教育的意义。

其实，迟至20世纪80年代，澳大利亚的绝大多数图画故事书基本上都遵循的是诺曼·林赛在其小说《魔法布丁》中将动物拟人化的写法，许多童书中的自然动物群都被情感化，《鸸鹋卡柔因》中的鸸鹋尽管也拥有人的名字，作者对其生活的叙述也是拟人化的，却并不那么溺情，而是更多对动物短暂生命的直接记录，并且伴随着或许更接近真实的暴死结局。

另外，“卡柔因”是一个土著名字，它出现在标题中，表明了一种本土的视角。不过鸸鹋故事中的人——无论是白人还是土著，都是以负面的形象出现的：两个土著猎人“汗津津”、说话时“手舞足蹈”；而白人农夫想要杀死或是想消灭害虫似的灭绝鸸鹋。作者对人——土著以及白人——对待野生动物的方式的描写是公正而坦率的，这种态度在澳大利亚拟人化的动物图画故事书中并不寻常。842

《鸸鹋卡柔因》只是这两位作者合作出版的一系列动物图画故事书中的一本，另外还有《鸭嘴兽沙尔的故事》（TheStoryofShythePlatypus，1944）、《岩龟萨利的故事》（TheStoryofSarlitheBarrierReefTurle，1947）、《树袋鼠鲁斯的故事》（TheStoryofRuss,theAustralianTreeKangaroo，1964）、《沙袋鼠色兜的故事》（TheStoryofShadowtheRockWallaby，1948）、《鹦鹉沃拉的故事》（TheStoryofWy-lahtheCockatoo，1959）等等，其中不少作品获得过澳大利亚年度图书奖的提名。画家坎宁安也与其他童书作家合作创作了不少作品，他的专业水彩画通常以双页布局的方式呈现，成为图书中与文字一样具有叙事功能的重要组成部分。与迈克林泰尔的图画书一样，这种版式设计在20世纪40年代是具有创新意义的，标志着童书装潢设计的进步。843

尽管这些作品在当时并没有被称为图画书，但坎宁安与文字作者，特别是与莱斯利·瑞斯的合作，文图相辅相成的叙述包含着图画书的新萌芽。

1955年，澳大利亚童书协会（Children’sBookCouncilofAustralia即CBCA）的“年度图书奖”专门设立了“图画书奖”（Children’sBookoftheYearAward：PictureBook），旨在奖励那些“作家和画家将文字和图画完美结合的杰出图画书以及画家用图画讲述故事、呈现主题、解释概念的优秀无字书”。844不过，20世纪50年代和60年代，该奖项大都处于空缺状态，这期间不多的几部获奖作品是：

1956年：《愿望和魔法果》（WishandtheMagicNut），文字：佩格·伯纳德（PeggyBarnard）；图画：舍拉·哈金斯（ShielaHawkins）。

1958年：《黑小孩的漫游：两个土著孩子的故事》（PiccaninnyWalkabout：AStoryofTwoAboriginalChildren），文字：艾克叟·珀宁特（AxelPoignant）；图画是珀宁特拍摄的黑白照片。

1965年：《休的动物园》（Hugh’sZoo），图文：伊丽莎白·迈克林泰尔（ElizabethMaclntyre）。

1969年：《诡秘的旧衣橱》（SlyOldWardrobe），文字：伊万·索撒尔（I-vanSouthall）；图画：泰德·格林伍德（TedGreenwood）。

《愿望和魔法果》是一本图画故事书。一只叫“愿望”的考拉熊希望自己变成比现在更好的什么东西。他找到了能够保证自己愿望实现的一颗魔法果，借助它的魔力，愿望先后变成了一只袋鼠、一只负鼠、一只鸭嘴兽，但这都不是他所期待的。鸭嘴兽亨利告诉愿望，他必须自己努力劳动才能真正实现自己的愿望。舍拉·哈金斯画笔下好玩的丛林动物，既具有逼真的现实感又与文字高度配合，具有各自的特性。

《黑小孩的漫游：两个土著孩子的故事》的作者艾克叟·珀宁特曾在澳大利亚北部的阿纳姆地海岸的米林吉姆比待过几个月，在此期间，他构思了这两个土著孩子的历险故事：845诺岗迪和瑞基利在猎鱼和蜥蜴时，迷了路，后来他们的父母找到了他们，并举行了一场夜间祭祀作为庆祝。这个故事实际上是把作者拍摄的精美黑白照片串联成了一个互相关联的整体。该书在1972年时以“丛林漫游”的标题重新装潢设计再版。

《休的动物园》是迈克林泰尔图书中比较特殊的一本。其风格趣味与她之前的图画书有着明显的变化。休打算建一座动物园，他把一只笑翠鸟抓进笼子里，把一只毛鼻袋熊放进狗屋；把一只考拉放进橱柜，把一只袋鼠塞进包里挂在墙上，又把一只鸭嘴兽放进浴缸里。可是动物们一点都不感激休，后来休去丛林中漫步，发现它们在这里过得要快乐得多。

迈克林泰尔在这本书中，一改过去简单整洁的绘画风格，采用三色，以一种大胆的图案呈现了休和动物们的活动。

《休的动物园》在当时并不是一本很畅销的童书，它的获奖更像是对迈克林泰尔在童书领域已经取得的瞩目成就的肯定。

《诡秘的旧衣橱》由著名的小说家伊万·索撒尔创作了文字故事：汤姆用奶奶给的三块钱买了一个旧衣橱，可是大家都想不出能用它来做什么。只有奶奶明白，旧衣橱找到了一个家。

该书的图画作者泰德·格林伍德在与索撒尔合作创作这本书之前，是一位美术教师。其绘画风格多样，在这本书中，格林伍德用细节化的工笔画逼真地描绘了汤姆在面对旧衣橱时，又喜又怕的情感波动。

20世纪60年代末以来，随着印刷技术的发展，彩印变得比较容易，成本也大大降低，许多艺术家开始采用图画书作为自我表达的方式，图画和版式设计的艺术及媒介也呈现出多样化的趋势。文体意义上的图画书——或视觉形象和文字结合成一个不可分割的整体、或用图画讲述故事，解释概念的无字书进入了繁荣发展的时期，一大批风格多样的创作者开始崭露头角，并且逐渐树立起国际声望。

他们中，安妮特·马卡瑟欧·昂斯娄（AnnetteMacarthur-Onslow）、德斯芒德·迪格比（DesmondDigby）、泰德·格林伍德、诺拉·杨（NoelaYoung）、迪克·罗格西（DickRoughsey）、罗恩·布鲁克斯（RonBrooks）、尼兰德姐妹（NilandSisters）、阿姆塔吉（Armitages）和迈克里恩斯（Mcleans）、皮特·帕维（PeterPavey）、简妮·巴克（JeannieBaker）、安·詹姆斯（AnnJames）、格雷米·贝斯（GraemeBase）、特瑞·邓顿（TerryDendun）等等都以自己风格化的创作，成为澳大利亚图画书的重要贡献者。

另外，20世纪70年代以来，还出现了一批杰出的作家和画家的组合：杰妮·瓦格纳（JennyWagner）和罗恩·布鲁克斯、玛格丽特·王尔德（MargaretWild）和朱莉·维瓦斯（JulieVivas）、迈姆·福克思（MumFox）和朱莉·维瓦斯、埃伦·白利（AllanBaillie）和简·坦纳（JaneTanner）、约翰·马斯顿（JohnMarsden）和肖恩·谭（ShaunTan）等。

安妮特·马卡瑟欧·昂斯娄（1933—）出生在悉尼，曾在悉尼的国家艺术学校及伦敦学习艺术。她为许多作家的作品绘制过插图。动物是她图画中最常出现的形象。1969年、1971年她创作了两本动物图画故事书：《阿幼》（Uhu，1969）、《米妮》（Minnie，1971），书中的文字和图画均由马卡瑟欧完成。《阿幼》曾经获得1970年度澳大利亚图书奖，而《米妮》也曾获得1972年度的该奖项提名。

阿幼是一只猫头鹰，长着一双有着黑醋栗一样眼珠的大眼睛，全身白色的毛发蓬松松的，蜷在一起就像一个蔑视一切的白球。阿幼从英国科茨沃尔德丘陵的一棵树上摔下来，被猫儿米妮所在的人家照顾着。图书描绘了阿幼长大、摔断腿、被鉴定为雌性，及最后又一次悲惨地从树上摔落的经历和事件。马卡瑟欧用水彩和线条创造了一种印象主义的风格，悦目的晕影柔化了猫头鹰的飞冲、摔落等动作，传达着隐藏在故事中的温暖的情感基调。

《米妮》中的米妮是一只老白猫，当陌生人来到家中与女主人住在一起时，米妮便离家出走。她遇上了一场巨大的风暴，全力挣脱后发现离自己火炉旁的安全家园越来越远，要不是自己具有逃避捕食动物的本领，差点就被狗和狐狸给杀了，后来米妮强烈的方向感指引她来到了一片树林，在这里杰森发现了她。这个故事背景仍然设置在英国的科茨沃尔德丘陵地区，马卡瑟欧依旧使用水彩画和线条画，以印象主义的风格，充满情感地呈现了那里冬天的风景。

1977年，马卡瑟欧把探险家和地理学家马修·弗兰德斯（MatthewFlin-ders）1973年发表在文学杂志《从陆上》（Overland）上的一篇讲述自己忠实聪明的猫的故事画成了图画书，以《垂姆》（Trim）之名再版。故事中的这只猫在弗兰德斯的4次旅程中，经历了严酷的船难和其他一些险情，弗兰德斯入狱期间，这只猫也失踪了。这个故事也塑造了一位勇敢、宽容和知识渊博的叙述者形象。马卡瑟欧印象主义的线条画和浅淡的水彩画显示了故事中的人物和事件所蕴藏着的强度和变动不居性。

马卡瑟欧的其他图画书也延续了其印象主义的画风，如1975年的《圆房子》（RoundHouse》、1982年的《巨竹怪事》（TheGiantBambooHappening）等。

泰德·格林伍德（1930—1999）在与伊万·索撒尔合作出版了《诡秘的旧衣橱》，并获得1969年的澳大利亚图画书奖以后，就正式开始了图画书和小说等童书的创作生涯。和他的小说一样，格林伍德的图画书有一个基本的主题：存在（环境、动物、植物、人等等）的保护和模式。846显示出作者一种生态主义的忧虑。他的画风多变，从随笔涂鸦到高度细节画的工笔都有。

《喧闹》（Obstreperous，1969）曾获得1970年年度图画书奖的提名，这是一本故事图画书。书的扉页写道：“当制作者完成这只红色的纸风筝（这个故事真正的主人公）时，他给它取了个名字——喧闹……因为它就是喧闹……”这个制作者是一个小男孩，他用家里的废物件做了这只风筝，当它飞起来以后，就拥有了自己的意识，喜欢淘气胡闹，后来一只飞过的鹦鹉扯断了牵着风筝的线，“喧闹”自由啦！格林伍德的构图设计充满了想象力：风筝飞出了纸页，跟下一页联结起来，捕捉着“喧闹”自由地飞翔。

《阿尔弗雷德》（Aelfred，1970）则采用黑白线条画，讲述了一个拥有机械才能的守吊桥者的故事。创作《阿尔弗雷德》之后，格林伍德在20世纪70年代创作了一系列优秀的图画书，以1972年的《约瑟和噜噜和普瑞德威尔的鸽子们》（JosephandLuluandthePrindivilleHousePigeons）和1974年的《嗬，特瑞的高性能跑车》（Terry’sBrrrmmmmGT）为代表。

《约瑟和噜噜和普瑞德威尔的鸽子们》曾获1973年年度图画书奖提名。“普瑞德威尔”是城市的地标，是两幢毗邻的低矮的建筑，风格古朴，一个开发商想要在它们之间盖一幢摩天大厦，这威胁到了普瑞德威尔的住户：一群鸽子和大楼的居民。“噜噜”是一个设计成鸟笼样子的电梯，约瑟是个常常令人吃惊的大楼管理员，他开着“噜噜”一层层上下，最后是他想出了一个令居民、鸽子和开发商都满意的办法，拯救了普瑞德威尔。格林伍德以不同寻常的仰视视角和细节化的线条绘画了故事中的大楼，使之与文字相得益彰地结合成了一个整体。

《嗬，特瑞的高性能跑车》曾获1976年图画书奖提名。故事讲述三个孩子：特瑞、乔治和小玛丽用玛丽的旧婴儿车造了一辆手推车，他们在推着这辆车参加手推车比赛时，车散了架，不过三个孩子还是坚持到了比赛结束。这是一个关于信任和友谊的故事，格林伍德用他不同一般的线条画创造了一种看似简单实则不然的效果，极好地突出了故事的主题。

格林伍德还创作了一些自然主题的图画书，《非常重要的树》（VIP：VeryImportantPlant，1971）描绘了一棵桉树在被人类砍倒之前的生长过程；《永远的轮回》（EverlastingCircle，1981）描绘了一只羊肉鸟（Muttonbird）的生命历程；《船岩》（ShipRock）则聚焦于一块礁岩。

1980年以后，格林伍德主要专注于小说的创作，不过在1990年，他又创作了一本科幻题材的图画故事书：《瑟欧叔叔是九号》（UncleTheoisaNumberNine），主要绘叙了一个家庭在世界末日的生存挣扎，而热心的瑟欧叔叔是一个数字学家，正是他预测了世界末日的到来。

格林伍德的画有时候并不能一下子就吸引读者的关注，但它们通常都是技巧度很高的绘画，他对色彩的使用也显得非常节制，然而，他的作品（文字以及图画）却拓展了读者的想象力和智力。847