创造力——心灵在工作中的另一种表现形式——经常被我们浪漫化。我们常用天真的眼光看待“创造”这个概念，认为只有至高的成就才配称为创造。如果从这样的角度出发，大部分工作都不具备创造性，只不过是单调的、令人厌倦的重复。

我们不妨换一种态度，给“创造”下个更切合实际的定义，这样，创造力就不再是天才人物的专利。在日常生活中，创造力意味着利用每一段经验来滋养心灵。有些时候，我们可以用轻松的、创造性的方式，从寻常经验中发掘对心灵有益的内涵；还有些时候，我们只要将经验储存在记忆和思想中，它就会自动发酵，显露出其中蕴涵的想象力成分。

创造力有很多种表现形式。它可以是萨杜恩式的，所以当我们处于抑郁情绪中的时候，也正是最具有创造力的时候。沉思会让我们产生非同寻常的想法，而在抑郁的情绪下，许多与文化和人格有关的重要元素都会浮现出来。荣格曾说，他在心理学方面的基本思想，正是在他精神崩溃的那段日子里“孕育”(conceive这个词具有“天使报喜”的意境)出来的。创造力也可以是阿弗洛狄忒式的，萌生于性的兴趣和欲望之中。毫无疑问，好莱坞的“性感女神”玛丽莲·梦露，具有她自己独特的创造力。

基督教中“天使报喜”的意象，很好地表现了“降临”的主旨。历代艺术家留下了上百幅画作，用不同的方式呈现这一场景：天上的圣灵化身为一只鸟儿，在漫天金光中降临世间，让俗世间的女子玛丽亚有感而孕，怀上圣婴耶稣。这一神秘的场景，反映了我们的意念形成的过程。我们首先获得灵感，然后再设法让灵感逐渐成形。

创造力同样有它的阴影层面，只有正视这一点，我们才能用它滋养自己的心灵。许多人都知道，艺术家在创作过程中经常会遇到“瓶颈”:灵感突然枯竭了，作家面对空白的稿纸，一个字也写不出来。所有人都有可能经历这种感觉，并不仅仅是从事文艺创作的人。一位母亲或许一连几个月乃至几年，都能享受养育孩子的乐趣，每天都想出新的主意来逗他们高兴；然后有一天，灵感突然消失，她心中只剩下空虚的感觉。事实上，这样的空虚也是创造力的一部分，如果我们清楚这一点，就不会那么排斥这种感觉了。

斯特拉文斯基或许是20世纪最杰出的作曲家了。他一生辛勤工作，把音乐视为一种需要精雕细琢的创造物，而不是他自己个性的表达。他在接受采访时说：“巴赫时代的音乐家，技艺远比今天的音乐家要娴熟。在那个年代，要成为音乐家，首先必须磨炼技巧。而在今天，我们唯一重视的就是‘才华’。我们不再注重细节，而对细节和技巧的埋头修炼，乃是成为伟大音乐家的必由之路。"他认为，艺术家绝不仅仅是表达灵感的媒介。他在哈佛大学演讲时曾说：“万一不可能的事情真的发生了，我的作品突然间达到了圆满的境界，那我一定会感到尴尬不安，仿佛受了上天的愚弄一样。”