到了20世纪，妇女运动的兴起在女性所从事的艺术中也有所体现。什么是女性主义艺术?20世纪初，露茜·利帕德·梅里弗写道：“女性主义艺术并不是一种风格，也不是一场运动，而是一种价值体系、一种妇女革命的策略和生活方式。”这种概括为女性的艺术创作开辟了广阔的空间，使女艺术家的想象和创造不再有任何局限性和时空的边界，可以任意地展示自己的价值观和生活世界。艺术本身是一种不能划出清晰边缘的创造性活动，惟有开放性的定义才能让女性不再接受历史的束缚，在自己所至的世界里自由地驰骋。

这个博物馆中展出的一些美国当代女艺术家的作品也体现出波洛克所代表的抽象表达主义(AbstractExpressionism)的风格。二战后，美国兴起了以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912—1956)为代表的抽象表达主义，他采用“滴”或者“溅”的画法，不用传统的画架，而是把帆布固定在地板或者墙上；不用画笔，而是用棍子或者水泥匠用的镘刀和一般的刀代替；有时也采取把沙子和碎玻璃等东西掺和起来的厚深画法。更有趣的是，他会拎起油彩桶直接把油彩滴在或者溅在帆布上作画。评论家认为他的风格体现出一种抽象的、超现实主义的无意识理论，直接表达出画家的无意识情绪。

在展品中，给人印象最深的是一组颇具后现代风格的《失眠：夜景》,共展出30多位女画家的作品。夜晚或许是创造的最理想时间，当黑暗笼罩了世界，缀着繁星的天空微微发红时，许多人并没有熟睡，而是陷入冥想之中。这组作品前面的介绍颇有韵味：“夜晚谁在睡觉?没有人。摇篮里的婴儿哭闹着，老人独坐那里等候着死亡的召唤。年轻人在与恋人喃喃私语，吮吸着她唇边的气息，凝视着她的眼睛。一旦睡熟了，谁知道是否还能再次醒来?”据“美国国家睡眠协会”统计，美国有一半以上的人口有睡眠障碍。这些女画家把睡眠与创造性联系起来，在失眠中完成一幅幅充满神秘感和想象力，带着生活的希冀，或者多少有些忧郁的作品。或许是现实中的危险、失意和欲望使得这些艺术家彻夜难眠，或许她们的身心正在经受着死亡、疾病、家庭的压力和单相思的痛苦。路易丝·布儒瓦(Louise Bourgeois)在从1994年11月到1995年6月的失眠中创作了200多幅作品。用碎纸片及黑色、蓝色、红色的圆珠笔记录了自己的生活。她说：“我是一个失眠者，所以熟睡状态对我来说是天堂。它是我从未抵达的天堂。但我仍旧试图征服这种失眠，并且尽了我最大的努力，它是能够征服的。我的画是轻轻摇动着的，欲求着一种和平，就像是摇动婴儿安睡时的那种和平的节奏。”

在现实生活中，我发现女性失眠者的比率要高于男性，我想除了社会生活的压力之外，还由于她们心思太细腻、太敏感、太善良、太多情，所以她们即便是睡着了，也多梦。我记得自己曾久久地端详着一幅画，画中一个女人睡在一张洁白的床上，四周是浓绿的森林。这女人正在森林里做梦，当然是一个好梦——梦见了一片生命的绿洲。睡眠于女人，是一种幸福；失眠于女人，是一种创造，这两种状态都很有诗意。

看完画展，我与美国朋友克里斯坐在一家烛光半明半暗的印度酒吧里，一边品尝着略带点杏仁苦香的墨西哥酒Sangria,一边继续讨论着看展览的体会。她告诉我说，这种酒是用红酒和果汁配成的。我问：“每次配酒时使用的果汁种类不同，而且用量也不同，那么每一次喝起来味道也肯定不同了?"克里斯回答说：“是的，但每一次都好喝。”

其实，女人的生活和画都好像这烛光、这Sangria,无论是明是暗、是苦是甜，都有味道，并且回味无穷。